La exposición está subdivida en seis periodos diferentes que se pueden ver en la sala de una manera más o menos cronológica: 1. Obras iniciales sobre València / 2. Evolución de las vistas desde el Micalet / 3. Obras y estudios sobre el nombre de València, su historia, planimetría y arquitectura / 4. La València de los alrededores / 5. Los estudios del pintor en la calle Cuba y Zapadores / 6. Abstracción geométrica a partir de València. En la exposición encontramos un primer bloque que llamaríamos 'La València pública', y que está subdividido en dos secciones. La primera sección, introducida con un autoretrato del artista, exhibe València por medio de cuadros, dibujos y mapas, que podrían actualizar las vistas de la ciudad creadas por Wijngaerde, Mancelli, Tosca y Guesdon. En la segunda sección se muestran los carteles, trípticos y fotografías de las dos exposiciones que Gómez García desarrolló sobre la ciudad de València, muy diferentes a la propuesta del MuVIM. La primera de ellas València. Desarrollo de una investigación estética se realizó en 1981 en el Museo de Bellas Artes de València, organizada por el mismo museo, el Ministerio de Cultura y la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos. La segunda, llamada 'València 1987-2008. Una visió personal, Vicente Gómez García', tuvo lugar en 2008 en el Museo de Historia de València organizada por el Ayuntamiento de València.

El segundo bloque temático, que representa 'La València íntima del pintor', muestra los espacios donde Vicente Gómez trabajó intensamente su obra: el primer espacio es el estudio de la calle Cuba, que utilizó desde 1960 hasta 1984 y desde 1993 hasta 2005. De este taller se presentan varias fotografías y una película. También se muestran sus objetos pictóricos personales (su paleta, los pinceles, su mesa de pintar, el caballete, los colores, etc.) y documentos de su estudio (libros, postales de dónde sacaba figuras para sus cuadros, etc.). El segundo espacio, distante poco más de un quilómetro del anterior, fue su casa en la calle Zapadores, donde vivió desde los inicios de los años 70 del siglo pasado hasta su muerte. Además de ser su vivienda y su estudio entre 1984 y 1993, y durante los últimos años de su vida, entre 2005 y 2012, fue  la sala de exposiciones donde desarrollar y exhibir sólo para su familia y amigos toda su producción. De este espacio se presentan varias naturalezas muertas pintadas, la reconstrucción real en la sala de una naturaleza muerta, así como el proceso fotográfico de otras naturalezas muertas. Afortunadamente, a lo largo de los años, se han realizado sesiones fotográficas documentando las diversas muestras privadas (2001, 2002, 2003, 2005, 2007 y 2009). Por otro lado, mientras que el estudio de la calle Cuba se conserva íntegro, tal y como lo dejó Gómez García, la vivienda-estudio fue vendida y completamente reformada. A pesar de ello, de esta casa se ha podido fotografiar e, incluso, hacer una película documentando su proceso transformador, y muy concretamente el de su sala privada de exposiciones. La película se exhibe por primera vez en esta sala.

Como conclusión, la transformación de su casa nos sirve como metáfora de la evolución del artista y de su ciudad, que a lo largo de varias décadas fue retratándola en su constante cambio.